ENTRE LA PERSONA Y EL PERSONAJE.
Espontáneo, divertido y hasta a veces un poco sumiso, hace de las tardecitas de América televisión un mar de risas, junto a Mariana Fabianni y su equipo. Pasa revista como las señoras en la peluquería o como en una típica casa de familia, el televidente se siente identificado con sus comentarios y elocuencia; él se llama Humberto Tortonese, también conocido como la diputada Gasconcha, de Susana Jiménez. Vino a Santa Fe a presentar su unipersonal “La voz Humana” en el teatro Municipal y, en companía de un oso Hormiguero, nos dio la entrevista que saldrá en el programa Chauchas con dulce de leche, el próximo fin de semana, por cablevisión.
- ¿ Cómo lo conseguiste un oso hormiguero embalsamado?
- Cuando estábamos en ATC trabajando con Antonio Gasalla, lo habíamos usado y cuando me acordé de su existencia y hablé con Antonio para conseguirlo y bueno, logré que me lo dieran en préstamo. Originalmente teníamos un perro en esta obra de teatro; pero después decidí cambiarlo por un oso hormiguero embalsamado y la gente no entiende muy bien de qué se trata al principio; después resulta ser que es una mascota que le quedó de quién era su marido, el juez, que la dejó por un hombre y se le fue.
- ¿Como te sentiste en tu paso por Santa Fe?
- La verdad que me sentí muy bien y estaba tan distendido que hasta me dieron ganas de no hacer la obra, porque estaba tan divertido Santa Fe, con este calorcito divino que me dieron muchas ganas de ir al río a tomar cerveza. Me tomé dos vasitos y carancheamos pescado, eso me gustó mucho. Ya después me empecé a preocupar y a poner en la cabeza la responsabilidad de la obra, porque estoy solo y tengo todo un texto para desarrollar, que ¡ hasta tenía miedo de olvidarme de la letra! si te tomás tres cervezas, después ¡no tenés mas ganas de trabajar!
- ¿Entonces probaste los lisitos santafesinos?
- Si por supuesto, acá usan los vasos derechitos, en Bs. As. son un poquito más altos y con pancita los vasos. Lo bueno es que son chiquitos y los podés tomar más rápido. El clima que hizo en Santa Fe fue de veranito, estaba para disfrutar realmente del río; pero bueno, ya volveré a Santa Fe para disfrutar las cosas lindas que tiene este lugar.
- Hablanos de tu exposición con lo que es RSM ¿Cómo es eso que ibas a quedarte dos días en el programa solamente y después decidiste quedarte definitivamente en el programa junto a Mariana Fabiani en RSM?
- En realidad cuando empezó el programa estaba ahí, como viendo si me iba a sentir cómodo o no. Es como que no me veía y me ponía un poco incómodo porque cuando surgió esta propuesta yo estaba en plenos ensayos de “La voz Humana” que es el espectáculo que traje a Santa Fe. Para esta obra yo ensayaba el texto y ¡no me entraba!, entonces consideraba que no iba a tener tiempo para hacer lo de la tele y el teatro a la vez. El domingo anterior al estreno al programa le dije a Mariana: - Mirá mariana yo me parece que no voy a estar. Pobre Mariana estaba enloquecida, al final vino después Gastón Portal y me dijo que me quede unos días pasando solo revistas aunque sea unos minutos. Al “pasando revista” lo venía haciendo en la radio con Elizabeth Vernaci; pero pensaba que tal vez en la radio funcionaba pero en la tele no sabía si iba a funcionar; por eso estaba en duda y entonces decidí al principio íbamos solo a probarlo. Cuando cada vez me sentí más cómodo y nos fuimos enganchando entre todos con ese “pasando revista” fue resultando. Al principio era todo como muy rápido y después estaba cada vez más tiempo en el aire; después ayudó el rating, porque cada vez que se pasaban revistas subía el rating, entonces todo se fue dando por ese destino que te hace quedar y acá estamos hace un año.
- ¿La química que existe entre ustedes te permite ser vos mismo en el programa?
- Si, el programa se fue dando de manera espontánea. Tanto Maju, que es divina, como Claudio, iban a tener un rol específico y al final después se armó un grupo el que podés decir cualquier cosa ; que, de repente, si nos - ponemos a hablar de otra cosa y es mejor eso, nos quedamos hablando de ese tema y traspapelamos todo. Todo eso mezclado con los chivos (publicidad no tradicional) y fue haciendo que me resulte cada vez más cómodo sentarme ahí. Si no estás cómodo y no estás tranquilo de estar ahí lo sufrís, porque la televisión en vivo tiene ese clima medio vertiginoso y cruel; en cambio en este programa todos se divierten, tanto los que están detrás de las cámaras como los que estamos delante y no hay clima de mierd..., no hay ese clima de tensión que a veces hay en la televisión.
- ¿ Imaginabas estar tan expuesto en televisión?
- La televisión es traicionera, no lo sabés de antemano. A mí me pasó con Gasalla, yo no había hecho televisión nunca y de golpe tenías una exposición que salías a la calle e ibas al supermercado y de golpe ¡ te conoce todo el mundo! eso es raro. Me acuerdo cuando empecé en la tele por el año ´92, me agarró como cosa, como un poco de miedo; porque estás comiendo y te están mirando, saludos en la calle; entonces me pasó que me quedé unos meses en casa y pedía de todo delivery, pedía que me trajeran la comida a casa y no salía; pero después me acostumbré, porque es eso, tenés que acostumbrarte porque es tu trabajo. La gente te vé y vos sos parte como de su casa, estás en su casa todos los días y te gritan¡ Hola!! Bla bla!! y tenés que acostumbrarte a eso pero hay veces que lo vivís de golpe. Pasa por ejemplo cuando los artistas empiezan la carrera desde muy chicos y ¡pobres! las cabezas le quedan desordenadas, ¡ porque a la vida la tenés que ir viviendo cada cosa a su tiempo!; si no a los 40 ya sos una persona que ha vivido demasiado, como por ejemplo se me viene a la cabeza Andrea del Boca que a los 3 años ya convivía con las cámaras y a los 40 pasó toda una vida que es como los 80 de uno.
- ¡Que largo tenés el pelo! contale a las que tienen extensiones ¿hasta donde llega tu cabello?
- Hasta el cul... (risas). Cuando voy al baño y me siento en el inodoro digo - ¡ay!!. Ahora me acostumbré a correr el pelo o si no uso rodete porque si no es tremendo!! En vez de puntas florecidas, puntas cagad...!!! ( risas a carcajadas).
- No, ¡no puede ser! ¡Tenés que cuidarte eso!!
- ¡Tal cual! Dicen que después de una cierta edad no crece más el pelo, ¡mentira! sigue creciendo hasta después de muerto. A mí me crece y no se me cae mucho; por ahora no, no sé si no vendrá de golpe a los 50.
miércoles, octubre 18, 2006
martes, octubre 17, 2006
RODRIGO GUIRAO / Entrevista por Noelia Yossen
Amas de casa: no desesperen.
Rodrigo Guirao interpreta a Juan, el jardinero, en Amas de Casa Desesperadas y es el encargado de hacer vivir momentos vibrantes al personaje de Araceli González. El año pasado comenzó a ser un sex symbol de la televisión, entre las adolescentes, cuando trabajó en Media Falta, una tira diaria de Polka. Hoy, con 26 años y en un rol más comprometido con la actuación, pasó a ser el sex symbol de muchas amas de casa. Dueño de ojos verdes impactantes, 1.78 m de altura, un sonrisa que quita a más de una mujer la respiración y un cuerpo privilegiado; este hombrecito, parece ser prometedor.
Rodrigo Guirao interpreta a Juan, el jardinero, en Amas de Casa Desesperadas y es el encargado de hacer vivir momentos vibrantes al personaje de Araceli González. El año pasado comenzó a ser un sex symbol de la televisión, entre las adolescentes, cuando trabajó en Media Falta, una tira diaria de Polka. Hoy, con 26 años y en un rol más comprometido con la actuación, pasó a ser el sex symbol de muchas amas de casa. Dueño de ojos verdes impactantes, 1.78 m de altura, un sonrisa que quita a más de una mujer la respiración y un cuerpo privilegiado; este hombrecito, parece ser prometedor.
- ¿ Cómo llegas a Amas de Casa Desesperadas?
- Llego porque trabajé el año pasado en Media Falta, un producto de Polka también; pero para chicos adolescentes; me conocieron ahí y, cuando llega lo de Amas de Casa, me convocaron ya para este personaje del jardinero, después hice más castings hasta que quedé.
- ¿ Muchos chicos se presentaron a ese casting?
- En realidad fue bastante “cerrado”. Al ser un producto de Estados Unidos; ya estaba muy marcado cómo tenía que ser el personaje, no había mucha posibilidad de imaginar o cambiar cosas, entonces tenía que ser un perfil de pibe que diera tal edad, tales características; en general se da que los castings que se hacen para televisión nunca son muy masivos lamentablemente; por eso te cuesta empezar.
- ¿ Tenés que dar justo con el perfil de lo que están buscando, no?
- Sí, es lo más importante, imaginate que los productores no tienen tiempo de ver muchos actores diferentes probados en otros personajes, entonces por lo general piensan que si necesitan un "malo", miran según las novelas de años anteriores, los tienen en cuenta y así.
- ¿Alguna vez estudiaste o te preparaste para actuar?
- Sí, hace 5 años más o menos que estudio teatro y los últimos 2 estudié demasiadas horas ¡la verdad eh! nadie lo sabe (risas). Para este personaje de Juan, en Amas de Casa Desesperadas, estudié un montón y sigo estudiando aunque a veces me matan los horarios de grabación. Grabamos en un barrio que se llama Pilar y queda lejos del centro, entonces tenés una hora y media de viaje en auto y llegas muerto, a veces voy a teatro y a veces no.
- ¿Cuántas horas de grabación en promedio tenés?
- Par mí estas jornadas de grabación en realidad son un placer, no son tantas las escenas con el personaje de Juan, son 3 escenas mas o menos en promedio por capítulo, a eso se le suma que es un unitario, ni siquiera es todos los días, entonces si tenés mala suerte por ahí tenés que ir cuatro días y si tenés buena suerte por ahí ¡lo hacés todo en uno!
- ¿Y los fines de semana cual es tu actividad? ¿Vas a distintos lugares como viniste a Santa Fe?
- Claro sí, cuando lo puedo hacer, lo hago. Ahora quería hacer este viaje a Santa Fe y el fin de semana que viene también me quiero ir a algún lado, porque en una semana empiezo a grabar Amas de Casa Desesperadas para Colombia y voy estar de noviembre a febrero sin vacaciones.
- ¿O sea que vas a ir a enloquecer a las Colombianas?
- ¡Ojalá! ¡Ojalá, sería un buen síntoma! Estaría bueno que guste. Por suerte me volvieron a elegir porque los Colombianos vieron el producto que hacíamos acá y les pareció que querían eso de mí y volvieron a confiar en lo que hago.
- ¿Tendrás que ajustarte al perfil de sex symbol de Colombia?
- Yo pensaba que había más diferencias; pero no. Cuando pregunté si había que cambiar algo en la manera de hablar, no les pareció que tenga que hacerlo, sino mas bien neutro. De todas maneras no lo quise hacer tan argentino, quise ir sacándole al personaje toda esa cosa del amante canchero o el pícaro que se esconde o el ingenuo. Lo que me van a pedir en Colombia es que el personaje sea más un Romeo, más amor, porque a los colombianos les gusta todo mucho más intenso; pero ¡está bueno que sea diferente! no quiero repetir.
- ¿Sentís que venías preparándote para este momento de tu carrera?
- Mirá, es difícil esta carrera, un año no laburás nada y quizás al otro año protagonizás. Uno, posiblemente, piensa que no era tan malo actuando antes; ni tan bueno ahora, pero las cosas se dan así. Lo que hago cuando no tengo laburo es seguir estudiando o preparándome; si viene un laburo me encontrará preparado y, si ese próximo trabajo, tarda en venir, más preparado me va a encontrar y más lo voy a aprovechar.
- ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la gráfica, las publicidades y el modelaje?
- Fue en realidad porque yo trabajaba en un restaurant ¡y estaba cansado de eso!
- Perdón, ¿Cuál era tu función específica?
- Primero recepcionista y después fui mozo y ya estaba cansado y dije: - “Bueno... ya es mucho para mí esto... (pícaro) necesito salir con mis amigos...” Y fue así que, por esa necesidad, fui a un casting de publicidad, pero no me tenía fe, no me lo imaginaba y pensaba que no me iba a elegir nadie, no sé. Cuando me dí cuenta, pegué el primer casting; entonces ahí medio se me ocurrió que podía tener algo que ver con eso, pero no lo tomé como una carrera al tema de las publicidades sino como algo divertido que me daba un ingreso y me dejaba tiempo para estudiar. En ese momento me debatía entre una carrera de Facultad o estudiar teatro y, sinceramente, me costó tomar la decisión de ser actor, no me animaba. Llegó un día que dije: “Bueno, ya está; si tengo una vida, la quiero a hacer especial, entonces voy a hacer lo que quiero”.
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ALFREDO CASERO / entrevista por Noelia Yossen
Alfredo Casero: “ El humor es líquido”
Estuvo en Santa Fe presentando su espectáculo The Casero Experimendo en el Teatro Municipal el sábado pasado; además de ello, estuvo pintando sus característicos “bigotes” en la gente que lo encontró, en un conocido bar de la ciudad de Santa Fe y hasta vino en su propio auto, con el que sale de gira. Con creatividad, humor de niño y su Cha cha chá es uno de los cómicos más reconocidos de la televisión de los últimos años.
- Nos contaron que te gusta traer tu auto cuando salís de gira, ¿conducís vos?
- Vinimos para este lado del país, y me gusta traerlo para tener en qué moverme, me es mas útil pero no porque quiera manejar, me toca manejar porque soy el que va del lado izquierdo del auto, entonces manejo yo; pero lo hago porque me muevo con más tranquilidad, si fuera por mí vendría en un helicóptero pero verde manzana, me gusta ese color.
- Te permitís disfrutar de los lugares que visitas cuando vas con tus shows?
- En realidad no tengo demasiado tiempo para disfrutar de los lugares, lo que me pasa es que conozco gente y me muevo un poco. Tomo un poco lo que es la biología de la gente que esta en la calle, de la gente que veo.
Un poco la idea de moverme de Bs. As se relaciona con eso; podría ser una gran cosa poner un show en Bs. As y quedarme a esperar que venga la gente del interior; pero no es la cuestión; hay mucha gente que me sigue y a lo mejor no se toma el trabajo de ir a Bs. As. o a un lugar de vacaciones a verme. Son pibes que van a la universidad o que están demasiado ocupados en las provincias porque están estudiando y yo hacía rato que quería hacer esto, es una idea que tengo. Estoy muy dispuesto también a conocer nueva gente, a estar en contacto; es muy rico el tenor de gente que hay en el interior y en muchos lugares. Las idiosincrasias o los lugares o los pueblos, la gente que por ahí tiene cara de cul... pero que en el fondo es una divina; la gente que es divina pero que no va al teatro; o sea, me gusta eso, moverme, conocer, ver otras cosas y es algo que quería hacer hace mucho tiempo. Esto que estoy haciendo es porque realmente es un gusto que quiero darme sinceramente.
- Esto de estudiar la biología del lugar que visitas; ¿Te permite a vos incorporar ciertas observaciones que hacés a tus espectáculos?
- Sí; pero no localizando los espectáculos, no con una idea localista de cada una de las cosas. Santa Fe me suena a lechero, Santa Fe me suena a vaca y alfalfa; pero en realidad la gente quiere desenchufarse, alejarse de su realidad y se aleja por caminos que hacen que yo también tenga que alejarme cuando brindo un espectáculo en el escenario. Cada cosa que hago, cada cosa que digo en un show, tiene mucho de lo que la gente quiere ver, de los ojos de niño. La gente está ávida porque no sabe lo que va a pasar; muchas veces yo tampoco sé lo que va a pasar porque cambio todo o porque hago lo que se me antoja.
Muchas veces me planteo que la gente tiene que moverse y dar de sí en un espectáculo porque los veo o demasiado quietos o expectantes y yo no soy un show para estar expectante mirando “a ver qué”; sino que te invito en realidad a que se te muevan cosas adentro, por más que te quedes sentado o no necesites participar; porque puede ser que no te haga participar puesto que, si no tengo ganas, no lo hago.
Creo que estamos todos metidos en un lugar y el acto es reírse, estar bien, es ver cosas entre un montón de cosas; yo muestro mucho y vos sacás lo que vos querés para vos.
- ¿Qué sería lo tuyo, un humor inteligente?
- No porque el humor en sí, no es inteligente; el humor no es inteligente porque el humor es “líquido”, es algo que vos tenés adentro, si yo te hago recordar algo o te moviliza algo de lo que hago, ya se te mueve algo adentro tuyo, entonces automáticamente esa inquietud se convierte en líquido que camina por dentro de tu cabeza y dentro de tu alma y todo; eso es humor; Shakespeare muchas veces lo dice (risas); ¡pero es verdad!. Es un dicho muy muy antiguo, “el humor es líquido”, es el líquido que pasa por adentro tuyo. Pero bueno... no me dijiste nada de mi bigote...
- Qué le pasó a tu bigote?
- Pasa que fui acá a un bar en la peatonal y le pinté bigotes a todo el mundo (risas). Vos me pedís un beso y yo te pinto un bigote.
- ¿Y con qué se lo pintás al bigote?
- ¡Con pintura doble!... ¡no! Con un rimel que se yo, ¡un lápiz delineador de mi asistente!. Hoy, en Santa Fe, le pinté bigotes a todo aquel que quiso un beso, un autógrafo o una foto conmigo; pero me ha pasado que le hice un dibujo en un brazo a una señora, que no quería; con un marcador indeleble ¡y debe haber estado con el tatuaje mío por lo menos por dos semanas!.
-¿Tiene que surgir cosas espontáneas en tus espectáculos?
- Creo que siempre surgen cosas espontáneas. El otro día un señor me dijo en el medio de la función que se tenía que ir porque se le iba el micro; y dijo: “por favor apláudanme” entonces nos levantamos para aplaudirlo y se fue ( risas ). Las cosas pasan porque suceden normalmente, es el acto; el experimento del teatro implica un montón de corazones y carne; personas a las que les pasan cosas adentro y a mí me gusta eso. Cambio todo constantemente porque tengo como “varios” en la cabeza y a eso lo incorporo a mis espectáculos.
- ¿ Pero hay un hilo conductor en tus shows?
- Por ahí sí, por ahí no. Por ahí hago específicamente canciones que me salen en ese momento y son canciones que después quedan. Con “Pizza conmigo” pasó eso, salió de un show; me gustó, quedó grabado, lo seguí haciendo y hoy la cantan en todos los casamientos que se yo (risas), es como que no me pertenece nada a mí. En general la gente me va a ver a mí, va muchas veces para “entender” mis espectáculos y cuando llegan a entender vuelven para reírse otra vez y vuelven otra vez y otra vez; es una suerte.
Noelia Yossen
Chauchas con dulce de leche
Estuvo en Santa Fe presentando su espectáculo The Casero Experimendo en el Teatro Municipal el sábado pasado; además de ello, estuvo pintando sus característicos “bigotes” en la gente que lo encontró, en un conocido bar de la ciudad de Santa Fe y hasta vino en su propio auto, con el que sale de gira. Con creatividad, humor de niño y su Cha cha chá es uno de los cómicos más reconocidos de la televisión de los últimos años.
- Nos contaron que te gusta traer tu auto cuando salís de gira, ¿conducís vos?
- Vinimos para este lado del país, y me gusta traerlo para tener en qué moverme, me es mas útil pero no porque quiera manejar, me toca manejar porque soy el que va del lado izquierdo del auto, entonces manejo yo; pero lo hago porque me muevo con más tranquilidad, si fuera por mí vendría en un helicóptero pero verde manzana, me gusta ese color.
- Te permitís disfrutar de los lugares que visitas cuando vas con tus shows?
- En realidad no tengo demasiado tiempo para disfrutar de los lugares, lo que me pasa es que conozco gente y me muevo un poco. Tomo un poco lo que es la biología de la gente que esta en la calle, de la gente que veo.
Un poco la idea de moverme de Bs. As se relaciona con eso; podría ser una gran cosa poner un show en Bs. As y quedarme a esperar que venga la gente del interior; pero no es la cuestión; hay mucha gente que me sigue y a lo mejor no se toma el trabajo de ir a Bs. As. o a un lugar de vacaciones a verme. Son pibes que van a la universidad o que están demasiado ocupados en las provincias porque están estudiando y yo hacía rato que quería hacer esto, es una idea que tengo. Estoy muy dispuesto también a conocer nueva gente, a estar en contacto; es muy rico el tenor de gente que hay en el interior y en muchos lugares. Las idiosincrasias o los lugares o los pueblos, la gente que por ahí tiene cara de cul... pero que en el fondo es una divina; la gente que es divina pero que no va al teatro; o sea, me gusta eso, moverme, conocer, ver otras cosas y es algo que quería hacer hace mucho tiempo. Esto que estoy haciendo es porque realmente es un gusto que quiero darme sinceramente.
- Esto de estudiar la biología del lugar que visitas; ¿Te permite a vos incorporar ciertas observaciones que hacés a tus espectáculos?
- Sí; pero no localizando los espectáculos, no con una idea localista de cada una de las cosas. Santa Fe me suena a lechero, Santa Fe me suena a vaca y alfalfa; pero en realidad la gente quiere desenchufarse, alejarse de su realidad y se aleja por caminos que hacen que yo también tenga que alejarme cuando brindo un espectáculo en el escenario. Cada cosa que hago, cada cosa que digo en un show, tiene mucho de lo que la gente quiere ver, de los ojos de niño. La gente está ávida porque no sabe lo que va a pasar; muchas veces yo tampoco sé lo que va a pasar porque cambio todo o porque hago lo que se me antoja.
Muchas veces me planteo que la gente tiene que moverse y dar de sí en un espectáculo porque los veo o demasiado quietos o expectantes y yo no soy un show para estar expectante mirando “a ver qué”; sino que te invito en realidad a que se te muevan cosas adentro, por más que te quedes sentado o no necesites participar; porque puede ser que no te haga participar puesto que, si no tengo ganas, no lo hago.
Creo que estamos todos metidos en un lugar y el acto es reírse, estar bien, es ver cosas entre un montón de cosas; yo muestro mucho y vos sacás lo que vos querés para vos.
- ¿Qué sería lo tuyo, un humor inteligente?
- No porque el humor en sí, no es inteligente; el humor no es inteligente porque el humor es “líquido”, es algo que vos tenés adentro, si yo te hago recordar algo o te moviliza algo de lo que hago, ya se te mueve algo adentro tuyo, entonces automáticamente esa inquietud se convierte en líquido que camina por dentro de tu cabeza y dentro de tu alma y todo; eso es humor; Shakespeare muchas veces lo dice (risas); ¡pero es verdad!. Es un dicho muy muy antiguo, “el humor es líquido”, es el líquido que pasa por adentro tuyo. Pero bueno... no me dijiste nada de mi bigote...
- Qué le pasó a tu bigote?
- Pasa que fui acá a un bar en la peatonal y le pinté bigotes a todo el mundo (risas). Vos me pedís un beso y yo te pinto un bigote.
- ¿Y con qué se lo pintás al bigote?
- ¡Con pintura doble!... ¡no! Con un rimel que se yo, ¡un lápiz delineador de mi asistente!. Hoy, en Santa Fe, le pinté bigotes a todo aquel que quiso un beso, un autógrafo o una foto conmigo; pero me ha pasado que le hice un dibujo en un brazo a una señora, que no quería; con un marcador indeleble ¡y debe haber estado con el tatuaje mío por lo menos por dos semanas!.
-¿Tiene que surgir cosas espontáneas en tus espectáculos?
- Creo que siempre surgen cosas espontáneas. El otro día un señor me dijo en el medio de la función que se tenía que ir porque se le iba el micro; y dijo: “por favor apláudanme” entonces nos levantamos para aplaudirlo y se fue ( risas ). Las cosas pasan porque suceden normalmente, es el acto; el experimento del teatro implica un montón de corazones y carne; personas a las que les pasan cosas adentro y a mí me gusta eso. Cambio todo constantemente porque tengo como “varios” en la cabeza y a eso lo incorporo a mis espectáculos.
- ¿ Pero hay un hilo conductor en tus shows?
- Por ahí sí, por ahí no. Por ahí hago específicamente canciones que me salen en ese momento y son canciones que después quedan. Con “Pizza conmigo” pasó eso, salió de un show; me gustó, quedó grabado, lo seguí haciendo y hoy la cantan en todos los casamientos que se yo (risas), es como que no me pertenece nada a mí. En general la gente me va a ver a mí, va muchas veces para “entender” mis espectáculos y cuando llegan a entender vuelven para reírse otra vez y vuelven otra vez y otra vez; es una suerte.
Noelia Yossen
Chauchas con dulce de leche
domingo, octubre 15, 2006
martes, octubre 03, 2006
JUAN BAENA/ Entrevista por noelia Yossen
Música/ Espectáculo Entrevista a Juan Baena:
El creador del Bombón EL BOMBÓN ASESINO: “El teclado, yo, 15 minutos”
- ¿ Vos sos el creador/ compositor del bombón asesino?
- Exactamente. Yo hice tanto la música como la letra. Tengo la gracia de que Los Palmeras se hayan fijado en el tema y lo hayan grabado. El Bombón es una canción que “tiene con qué” y eso, sumado a la trayectoria de Los Palmeras, hizo que explotara de la forma que explotó. En adición a ello, ya lo han grabado más de 10 grupos, entre ellos figuran grupos de Estados Unidos, España, etc.
- ¿ Cómo llegó el tema a los intérpretes de exterior?
- La gente que está en la industria de la música observa lo que “pica” en todos los lugares del mundo. En el caso del Bombón, Adrián, un argentino que está radicado en Los Ángeles Estados Unidos, que sabe mucho de música y trabaja para importantes companías; se fijó en el tema y en la repercusión que había tenido en Argentina y lo me lo mandó a pedir. Me pidió el permiso para hacerlo con Ninel Conde, una cantante que hace la versión de rebelde way en Estados Unidos. La canción acaba de ser sacada para EMI/Televisa y ha sido un gusto muy grande para mí.
- Remitinos al momento en el que compusiste la canción ¿ Cómo fueron los inicios del Bombón asesino?
- El teclado, yo, 15 minutos. Se me ocurrió “es que ella tiene un bombón asesino”(canta) y a partir de ahí en 15 minutos pude redondear el tema, lo escribí y así salió.
- ¿Pensando en qué?
- En una chica de las tantas que bailan solas en un boliche, que son un bombón pero que tienen su “bombón” además ( risas). Eso es el bombón asesino y ha producido lo que produjo ¿no?.
- ¿Por qué hay versiones que dan cuenta que el Chino Volpato tuvo algo que ver la creación del Bombón asesino?
- Eso fue solo un malentendido. Yo estuve muy agradecido con él por la ayuda que nos brindó en el disco de la “ Banda Bombón”, su nombre figuraba en el disco por el reconocimiento, a modo de agradecimiento; pero no por la autoría de la canción. Cuando la discográfica de Los Palmeras graba el Bombón asesino entendió que el tema era de autoría de los dos y ahí surgió todo; pero está todo más que aclarado. Existe muy buena relación con todos.
- Mirando a futuro viene lo tuyo, tu propuesta, lo que vas a hacer con tu banda ¿ de qué se trata?
- Antes nos llamábamos “Banda Bombón”; pero ahora nos llamamos K-lifa. Le hemos cambiado un poco el rostro a la banda porque estamos más cerca de un estilo “Auténticos decadentes” que de una cuestión tropical. Leader Music saca el disco de K-lifa el próximo 7 de octubre; tenemos el apoyo de una compañía grande y multinacional. Somos músicos santafesinos que estaremos presentes en México, Chile, Portugal, España, Rumania y con video incluido grabado aquí en Santa Fe, que saldrá en Much Music, MTV, etc. Con K-lifa estamos ansiosos, expectantes y tenemos temas muy fuertes. Hay un tema que se llama “Lola” y va a dar que hablar en el verano seguramente. Lola es una chica que anda por la playa y que rompe las olas cuando mueve la cola en el mar. Lola- sola- cola; toda esta parte de la métrica muy bailable, pop. Cuando la gente nos vea va a decir -¿ y esta manga de locos de donde salieron? ( risas). La banda está ambientada a estilo “Las mil y una noches”; ¡somos todos árabes vestidos de raso de colores!. Seguramente no pasaremos desapercibidos.
Chauchas con dulce de leche.
Noelia Yossen
domingo, octubre 01, 2006
JUAN DARTHÉS : GALAN DE NOVELA / Noelia Yossen
Galán de novela
Estuvimos con Juan Darthés acompañándolo en una de las presentaciones de su espectáculo Solo Tango y, luego de ser ovacionado por muchas mujeres, nos atendió en su camarín perfumado y con un look informal. Estaba dispuesto a sacarse fotos con las “chicas” que lo esperaban en los pasillos del teatro; pero antes, le contestó varias preguntas a las Chauchas con dulce de leche, de Cablevisión.
NY: - ¿Le pusiste alguna macumba a la entrada para ver el show? ¿Tenía algún efecto afrodisíaco la entrada o no?
JD: - (risas) ¡No! Nos divertimos solamente, la verdad que el espectáculo salió muy lindo y esto nos está pasando en todos los lugares en donde no estamos presentando. Hay mucha afinidad con el público y nos divertimos con lo que pasa arriba y abajo del escenario, es lindo pasarla así de bien, las mujeres son demostrativas.
NY: - En el escenario te vimos distinto a lo que vemos de vos en la novela Se Dice Amor; te vimos muy espontáneo ¿Acá podés permitirte ser vos mismo?
JD: - Si, acá puedo ser Juan Darthés. En realidad desde que comencé hacer lo de la música, hace mucho tiempo, decidí que tenía que sentirme como en el living de mi casa para poder disfrutarlo y poder conocer a ese público que tanto me ve y que yo nunca veo. Soy yo el que invade sus hogares todos los días y entra en su intimidad; entonces con mis presentaciones me permito disfrutar del cariño de la gente cuando viene a verme y esa es la única manera que tengo de conocerlos un poco y sentirlos cerca.
NY: - ¿Cómo surge lo del tango en tu carrera?
JD: - Mi viejo cantaba tangos; pero ahora el espectáculo no se basa solo en el tango, hay muchos otros temas y ritmos. El tango marca algo que nos identifica mucho en el mundo pero, a partir de eso, nos permitimos con “Tango loco” manejarnos por distintos géneros y eso nos da la apertura a distintos matices.
NY: -¿ Cómo es la elección de los temas? ¿Las canciones deben significar algo para vos o para la gente en particular?
JD: - Si por supuesto, justamente porque hago de Juan Darthés y no de un personaje, todo lo que digo me va identificando. Lo que digo cuando canto Pasional o cuando canto Con las Alas del Alma o Razón de Vivir, tienen que ver con lo que pienso por ejemplo. Elegí esas canciones porque interpretan lo que pienso y siento.
NY: - ¿Alguna vez aplicaste tu beta de compositor?
JD: - Me gusta escribir; pero soy muy autocrítico y la verdad que, por ahora, no. Sí me gusta cantar y todavía hay un montón de temas hermosos para hacer; además escribir lleva su tiempo y con las grabaciones y esta gira por el país que estoy haciendo no puedo, estoy a full.
NY: - ¿ En que momento del día estudias el libreto de la novela?
JD: - Tengo mucha facilidad para aprender la letra, así que la aprendo en el mismo estudio de grabación. Grabamos muchas horas y cuando llego a casa ya no puedo ponerme a leer porque tengo que vivir ¡si no ya pasaría a ser Bautista Benegas de verdad!
NY: - ¿Llevas la cuenta de cuantas novelas tenés en tu haber?
JD: - No, no llevo la cuenta. Sí sé que todos fueron pasos que fui dando en la vida y que me ayudaron mucho a crecer y tratar de ser lo más sincero posible con el público. Lo que hago en las novelas o lo que hago en el escenario tiene que ver con todo lo que he caminado y hecho en mi vida; eso es lo que me fue haciendo sentir tranquilo y seguro. La vida te lleva; yo no soy el mismo actor que hace unos años atrás, creo que he crecido, he pasado por distintas circunstancias y he aprendido.
NY: - ¿Tenés algún método para emocionarte cuando actúas?
JD: - En la actuación no considero que tenga un método, nada de memoria emotiva y todo eso; lo que hago es introducirme en las palabras y la situación; voy invadiéndome de lo que tengo que decir con el personaje y sucede.
NY: - En la novela venís dando esa imagen de hombre que se juega por amor y su familia ¿Te das cuenta de lo que provoca en las mujeres que vos representes eso?
JD: - (risas) Sí, a lo mejor el ser alguien confiable puede resultar atractivo; pero con muchos personajes me ha pasado esto de provocar un efecto en la gente. Podría decir que vas más allá de los personajes que te toque encarnar; me pasó con Popeye de 099 Central, que era un golpeador y no sé cómo enganchó tan fuerte en el público o con Josemi, que era un perdedor porque parecía que su mujer no lo quería a él sino a otro; y me ha pasado con muchos personajes. No hay una explicación, creo que lo que seduce es tener una conducta, una línea y me parece que los personajes que, hasta ahora, he hecho me han ayudado en eso.
Noelia Yossen.
Estuvimos con Juan Darthés acompañándolo en una de las presentaciones de su espectáculo Solo Tango y, luego de ser ovacionado por muchas mujeres, nos atendió en su camarín perfumado y con un look informal. Estaba dispuesto a sacarse fotos con las “chicas” que lo esperaban en los pasillos del teatro; pero antes, le contestó varias preguntas a las Chauchas con dulce de leche, de Cablevisión.
NY: - ¿Le pusiste alguna macumba a la entrada para ver el show? ¿Tenía algún efecto afrodisíaco la entrada o no?
JD: - (risas) ¡No! Nos divertimos solamente, la verdad que el espectáculo salió muy lindo y esto nos está pasando en todos los lugares en donde no estamos presentando. Hay mucha afinidad con el público y nos divertimos con lo que pasa arriba y abajo del escenario, es lindo pasarla así de bien, las mujeres son demostrativas.
NY: - En el escenario te vimos distinto a lo que vemos de vos en la novela Se Dice Amor; te vimos muy espontáneo ¿Acá podés permitirte ser vos mismo?
JD: - Si, acá puedo ser Juan Darthés. En realidad desde que comencé hacer lo de la música, hace mucho tiempo, decidí que tenía que sentirme como en el living de mi casa para poder disfrutarlo y poder conocer a ese público que tanto me ve y que yo nunca veo. Soy yo el que invade sus hogares todos los días y entra en su intimidad; entonces con mis presentaciones me permito disfrutar del cariño de la gente cuando viene a verme y esa es la única manera que tengo de conocerlos un poco y sentirlos cerca.
NY: - ¿Cómo surge lo del tango en tu carrera?
JD: - Mi viejo cantaba tangos; pero ahora el espectáculo no se basa solo en el tango, hay muchos otros temas y ritmos. El tango marca algo que nos identifica mucho en el mundo pero, a partir de eso, nos permitimos con “Tango loco” manejarnos por distintos géneros y eso nos da la apertura a distintos matices.
NY: -¿ Cómo es la elección de los temas? ¿Las canciones deben significar algo para vos o para la gente en particular?
JD: - Si por supuesto, justamente porque hago de Juan Darthés y no de un personaje, todo lo que digo me va identificando. Lo que digo cuando canto Pasional o cuando canto Con las Alas del Alma o Razón de Vivir, tienen que ver con lo que pienso por ejemplo. Elegí esas canciones porque interpretan lo que pienso y siento.
NY: - ¿Alguna vez aplicaste tu beta de compositor?
JD: - Me gusta escribir; pero soy muy autocrítico y la verdad que, por ahora, no. Sí me gusta cantar y todavía hay un montón de temas hermosos para hacer; además escribir lleva su tiempo y con las grabaciones y esta gira por el país que estoy haciendo no puedo, estoy a full.
NY: - ¿ En que momento del día estudias el libreto de la novela?
JD: - Tengo mucha facilidad para aprender la letra, así que la aprendo en el mismo estudio de grabación. Grabamos muchas horas y cuando llego a casa ya no puedo ponerme a leer porque tengo que vivir ¡si no ya pasaría a ser Bautista Benegas de verdad!
NY: - ¿Llevas la cuenta de cuantas novelas tenés en tu haber?
JD: - No, no llevo la cuenta. Sí sé que todos fueron pasos que fui dando en la vida y que me ayudaron mucho a crecer y tratar de ser lo más sincero posible con el público. Lo que hago en las novelas o lo que hago en el escenario tiene que ver con todo lo que he caminado y hecho en mi vida; eso es lo que me fue haciendo sentir tranquilo y seguro. La vida te lleva; yo no soy el mismo actor que hace unos años atrás, creo que he crecido, he pasado por distintas circunstancias y he aprendido.
NY: - ¿Tenés algún método para emocionarte cuando actúas?
JD: - En la actuación no considero que tenga un método, nada de memoria emotiva y todo eso; lo que hago es introducirme en las palabras y la situación; voy invadiéndome de lo que tengo que decir con el personaje y sucede.
NY: - En la novela venís dando esa imagen de hombre que se juega por amor y su familia ¿Te das cuenta de lo que provoca en las mujeres que vos representes eso?
JD: - (risas) Sí, a lo mejor el ser alguien confiable puede resultar atractivo; pero con muchos personajes me ha pasado esto de provocar un efecto en la gente. Podría decir que vas más allá de los personajes que te toque encarnar; me pasó con Popeye de 099 Central, que era un golpeador y no sé cómo enganchó tan fuerte en el público o con Josemi, que era un perdedor porque parecía que su mujer no lo quería a él sino a otro; y me ha pasado con muchos personajes. No hay una explicación, creo que lo que seduce es tener una conducta, una línea y me parece que los personajes que, hasta ahora, he hecho me han ayudado en eso.
Noelia Yossen.
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