LEÓN GIECO ENTRE CANCIONES / Por Noelia Yossen

León Gieco pasó por Santa Fe antes de viajar a la entrega de los Grammy Latinos en Nueva York. En un diálogo extenso para las cámaras de Chauchas con Dulce de Leche, nos habló de la censura a sus canciones y de la canción Santa Tejerina .También nos contó de la canción que cantó junto a Pato Fontanet, el líder de Callejeros y mucho más.

NY: -A este señor le tenemos que decir Por Favor Perdón y Gracias por darnos una nota antes de su espectáculo... ¿Te molesta dar entrevistas antes de los espectáculos?

LG : - En realidad es una cuestión que hay que cuidarse un poco porque el médico te dice que no tenés que hablar antes de los conciertos ni después. Ni una hora antes, ni una hora después. Es mucho más productivo estar una hora antes haciendo gimnasias para fortalecer las cuerdas vocales, que son varios ejercicios y, después de cantar, por ejemplo, tener la boca cerrada durante una hora – hora y media.

NY: - León, contanos del disco Por Favor Perdón y Gracias, una de las canciones de ese trabajo es Santa Tejerina ¿ Hasta hace muy poco tiempo te trajo ciertos problemas esa canción?

LG : - Si estuve con un juicio penal y fui absuelto hace poquito por el juez. Un juez que explicó muy bien lo que significa la libertad de prensa en la época de la democracia. La libertad de prensa está protegida por dos o tres artículos en la Constitución; vos podés opinar acerca de un montón de temas con toda la libertad. Yo, perdonando, no estoy ofendiendo a nadie y además “santificar” es una palabra que existe en el diccionario, entonces no significa que la pertenezca a la religión Católica o a cualquier otra religión; cualquiera puede santificar metafóricamente. En la religión Católica el que santifica es el Papa; pero vos podés santificar como por ejemplo se santificó a San Maradona o a San Bairoletto o al Gauchito gil.

NY: - En una parte de la canción vos decís que, Santa Tejerina, es la Santa de los que piden perdón. Recordemos que es la chica que está en Jujuy, en la cárcel, por matar a su hija recién nacida producto de una violación. ¿ Por qué se te ocurrió eso del “ Perdón”?

LG : - Porque ella; ahora que está en sus cabales, se hace cargo de la barbaridad que hizo. Nosotros no estamos de acuerdo con lo que hizo, ni ella tampoco está de acuerdo con lo que hizo.
Lo que le pasó a ella fueron hechos de suma violencia; ella viene soportando padres pegadores y después, según ella, también fue abusada y escondió el embarazo. Hubiese sido todo diferente si ella pudiera haberse entregado a los padres y decir “ hagan lo que quieran conmigo pero yo estoy embarazada”; pero no pudo ser así. A lo mejor hubiese tenido la criatura y la hubiese hecho zafar de 17 años de prisión; pero ella no. No estuvo en sus cabales y escondió su embarazo porque estaba muy avergonzada de lo que le había pasado; entonces en el momento que tuvo el bebé tuvo una alteración muy grave realmente y mató a la criatura. Ella realmente pide perdón por lo que hizo.

NY: - Más allá de lo doloroso de esta historia vos tomás y rescatas de todo esto, el mensaje que nos deja? ¿ Un paremos y no hagamos lo mismo?

LG : - Claro exactamente o ¡ protejamos a la gente que le pasa eso! tengámosla en cuenta. Abramos lugares y casas y teléfonos donde, una persona que puede haber sido abusada o violentada y embarazada y no quiere tener la criatura; bueno, que recurra a un lugar donde se pueda ver qué determinación se toma. Si uno guarda todo y se esconde todo, después puede entrar en un delirio como entró ella y no es beneficioso ni para ella ni para nadie ¡Pobre la criatura! ¿no? imaginate. Cuando yo “santifico” a ella; porque la “perdono”, también estoy santificando a la criatura. Le pusieron un nombre a la bebé, se llama Milagros; era una nena. La hermana y la madre de Romina Tejerina, en aquel momento, llevaron a la beba al hospital para ver si la podían salvar y la pusieron ese nombre en el transcurso del viaje. Cuando yo “santifico” a la madre, santifico a la criatura en la canción.

NY: - ¿Entonces esa canción está lejos de lo que te acusaban? ¿Lejos de “apología del delito”?

LG : - Según el juez está lejos de eso y fui absuelto; así que la canción está libre para cantarla y para seguir pensando en lo mismo.

NY: - ¿ Otra canción que está libre es la que cantás con el líder de Callejeros; Un Minuto, o no?

LG : - A Un Minuto la tengo presa yo, si yo quiero la pongo libre en el momento que quiero porque a mí nadie me la prohibió. No la canto para no pasar por el dolor de un grupo de padres, que son el grupo fuerte de los padres de Cromañon; un grupo al cual el dolor los volvió muy ciegos realmente; tanto que terminaron escrachando a Estela Carlotto, un emblema de los derechos humanos y que justo estaba con Garzón, que es otro emblema de la lucha por los derechos humanos; o sea, se ve que el dolor no les permite ver ciertas cosas. Ese mismo dolor les obligó a venir a tener una reunión conmigo y a pedirme que yo sacara la canción; entonces para no pasar por el dolor de ellos y amén de que yo No piense como ellos, puse “presa” esa canción y la voy a largar... en algún momento.

NY: - ¿ Qué te pasa a vos; que sos un hombre que honestamente expresa las cosas que cree, cuando quieren censurarte alguna canción? ¡Porque no es la primera vez que te pasa!

LG : - Lo que pasa es que cuando uno compone canciones y estás en el “borde del tapial”; jugás con los bordes, molestás y saltan ciertas hipocresías no?. Las hipocresías de la gente te tiran en contra de lo que son las canciones verdaderas-honestas; eso también da cuenta de lo fuerte que uno habla. Si yo compusiera canciones como Diego Torres no tendría ningún problema.

NY: - ¿ Color esperanza y ya estamos?

LG : - Sí claro, no y aparte me llenaría de plata (risas) viviría mejor, todo mejor ¡pero no es una canción que yo sienta!. Yo lo admiro mucho a Diego, me parece un cantante bárbaro y le deseo todo lo mejor posible; pero yo no hago ese tipo de canciones. Para mí la canción tiene que ver con poner el cuerpo en la lucha callejera, con poner el cuerpo por las injusticias; poner la canción en relación con la vida, con la solidaridad, con la esperanza; cantar en contra de la discriminación y todo ese tipo de cosas. Canto a favor de bolivianos, peruanos y ¿vos crees que mucha gente estará de acuerdo que cante a favor de ellos?, si hay mucha gente que los discrimina ¿no?

NY: - León, para terminar; se viene Nueva York ¿Que tiene para vos de particular la entrega de premios Grammy?

LG : - De todos los premios a la música, el Grammy, es el más interesante desde el punto de vista de la promoción que tiene y desde la óptica de que lo ven alrededor de 80 o 90 millones de personas. Todos los premios son interesantes, también los Carlos Gardel que hacen acá en Argentina son interesantes; pero lo ven 500 mil argentinos o 1 millón.
En el premio Grammy está todo esto de Nueva York, con toda esa industria que ellos tienen de la música y es uno de los únicos que queda como uno de los más notables premios a la música. Recibo un Grammy a la trayectoria, que eso es sin competencia; es el mismo que alguna vez le dieron a Sandro y a Mercedes Sosa. Este dos de noviembre compito por dos premios, uno por el Mejor disco del año y compito con Shakira, Cerati y Julieta Venegas y después compito por el Mejor álbum de cantautor que ese para mí es mucho más interesante porque estoy compitiendo con amigos como Iván Lins, Chico Buarque, Pablo Milanés y Joaquín Sabina; con quienes he compartido alguna vez algún escenario. La idea es que, a lo mejor, nos juntemos todos y vayamos todos al escenario a recibir a quien le toque un premio, para poder dar todos un mensaje de paz.


NY: - ¿Nos contás de tu nuevo álbum 15 Años de Mí? ¿ Qué te deja a vos esta trabajo particularmente?

LG : - 15 Años parte de una idea para que la gente pueda tener en sus casas los videos clips que hice. Tengo aproximadamente unos 18 videos clips desde el año ´92 hasta ahora; entonces la idea fue juntarlos a todos en un DVD donde, como tiene bastante espacio, también se pudieron poner otros menús con diferentes artistas en los estudios de grabación o eventos especiales como por ejemplo una actuación con los Piojos y Pappo en el Luna Park, con Attaque 77 en Obras Sanitarias y muchísimo más; pero en especial todo parte del video clip que es un trabajo muy artístico manejado por personajes que el día de mañana terminarán siendo directores de cine. El video es un espacio artístico que uno ocupa en la televisión en momento que sale el disco; pero después ya deja de tener efecto y, como mis videos clips son muy importantes y muy bien logrados me dio la sensación que sería bueno que la gente pueda tenerlos en la casa y de ahí parte toda esa idea de hacer el dvd de 15 Años de Mí y la compania discográfica quiso que también saquemos el disco para que la gente pueda recordar los mejores éxitos desde el 92´hasta ahora.

Noelia Yossen

HUMBERTO TORTONESE / por Noelia Yossen

ENTRE LA PERSONA Y EL PERSONAJE.

Espontáneo, divertido y hasta a veces un poco sumiso, hace de las tardecitas de América televisión un mar de risas, junto a Mariana Fabianni y su equipo. Pasa revista como las señoras en la peluquería o como en una típica casa de familia, el televidente se siente identificado con sus comentarios y elocuencia; él se llama Humberto Tortonese, también conocido como la diputada Gasconcha, de Susana Jiménez. Vino a Santa Fe a presentar su unipersonal “La voz Humana” en el teatro Municipal y, en companía de un oso Hormiguero, nos dio la entrevista que saldrá en el programa Chauchas con dulce de leche, el próximo fin de semana, por cablevisión.

- ¿ Cómo lo conseguiste un oso hormiguero embalsamado?

- Cuando estábamos en ATC trabajando con Antonio Gasalla, lo habíamos usado y cuando me acordé de su existencia y hablé con Antonio para conseguirlo y bueno, logré que me lo dieran en préstamo. Originalmente teníamos un perro en esta obra de teatro; pero después decidí cambiarlo por un oso hormiguero embalsamado y la gente no entiende muy bien de qué se trata al principio; después resulta ser que es una mascota que le quedó de quién era su marido, el juez, que la dejó por un hombre y se le fue.

- ¿Como te sentiste en tu paso por Santa Fe?

- La verdad que me sentí muy bien y estaba tan distendido que hasta me dieron ganas de no hacer la obra, porque estaba tan divertido Santa Fe, con este calorcito divino que me dieron muchas ganas de ir al río a tomar cerveza. Me tomé dos vasitos y carancheamos pescado, eso me gustó mucho. Ya después me empecé a preocupar y a poner en la cabeza la responsabilidad de la obra, porque estoy solo y tengo todo un texto para desarrollar, que ¡ hasta tenía miedo de olvidarme de la letra! si te tomás tres cervezas, después ¡no tenés mas ganas de trabajar!

- ¿Entonces probaste los lisitos santafesinos?

- Si por supuesto, acá usan los vasos derechitos, en Bs. As. son un poquito más altos y con pancita los vasos. Lo bueno es que son chiquitos y los podés tomar más rápido. El clima que hizo en Santa Fe fue de veranito, estaba para disfrutar realmente del río; pero bueno, ya volveré a Santa Fe para disfrutar las cosas lindas que tiene este lugar.

- Hablanos de tu exposición con lo que es RSM ¿Cómo es eso que ibas a quedarte dos días en el programa solamente y después decidiste quedarte definitivamente en el programa junto a Mariana Fabiani en RSM?

- En realidad cuando empezó el programa estaba ahí, como viendo si me iba a sentir cómodo o no. Es como que no me veía y me ponía un poco incómodo porque cuando surgió esta propuesta yo estaba en plenos ensayos de “La voz Humana” que es el espectáculo que traje a Santa Fe. Para esta obra yo ensayaba el texto y ¡no me entraba!, entonces consideraba que no iba a tener tiempo para hacer lo de la tele y el teatro a la vez. El domingo anterior al estreno al programa le dije a Mariana: - Mirá mariana yo me parece que no voy a estar. Pobre Mariana estaba enloquecida, al final vino después Gastón Portal y me dijo que me quede unos días pasando solo revistas aunque sea unos minutos. Al “pasando revista” lo venía haciendo en la radio con Elizabeth Vernaci; pero pensaba que tal vez en la radio funcionaba pero en la tele no sabía si iba a funcionar; por eso estaba en duda y entonces decidí al principio íbamos solo a probarlo. Cuando cada vez me sentí más cómodo y nos fuimos enganchando entre todos con ese “pasando revista” fue resultando. Al principio era todo como muy rápido y después estaba cada vez más tiempo en el aire; después ayudó el rating, porque cada vez que se pasaban revistas subía el rating, entonces todo se fue dando por ese destino que te hace quedar y acá estamos hace un año.

- ¿La química que existe entre ustedes te permite ser vos mismo en el programa?

- Si, el programa se fue dando de manera espontánea. Tanto Maju, que es divina, como Claudio, iban a tener un rol específico y al final después se armó un grupo el que podés decir cualquier cosa ; que, de repente, si nos - ponemos a hablar de otra cosa y es mejor eso, nos quedamos hablando de ese tema y traspapelamos todo. Todo eso mezclado con los chivos (publicidad no tradicional) y fue haciendo que me resulte cada vez más cómodo sentarme ahí. Si no estás cómodo y no estás tranquilo de estar ahí lo sufrís, porque la televisión en vivo tiene ese clima medio vertiginoso y cruel; en cambio en este programa todos se divierten, tanto los que están detrás de las cámaras como los que estamos delante y no hay clima de mierd..., no hay ese clima de tensión que a veces hay en la televisión.

- ¿ Imaginabas estar tan expuesto en televisión?

- La televisión es traicionera, no lo sabés de antemano. A mí me pasó con Gasalla, yo no había hecho televisión nunca y de golpe tenías una exposición que salías a la calle e ibas al supermercado y de golpe ¡ te conoce todo el mundo! eso es raro. Me acuerdo cuando empecé en la tele por el año ´92, me agarró como cosa, como un poco de miedo; porque estás comiendo y te están mirando, saludos en la calle; entonces me pasó que me quedé unos meses en casa y pedía de todo delivery, pedía que me trajeran la comida a casa y no salía; pero después me acostumbré, porque es eso, tenés que acostumbrarte porque es tu trabajo. La gente te vé y vos sos parte como de su casa, estás en su casa todos los días y te gritan¡ Hola!! Bla bla!! y tenés que acostumbrarte a eso pero hay veces que lo vivís de golpe. Pasa por ejemplo cuando los artistas empiezan la carrera desde muy chicos y ¡pobres! las cabezas le quedan desordenadas, ¡ porque a la vida la tenés que ir viviendo cada cosa a su tiempo!; si no a los 40 ya sos una persona que ha vivido demasiado, como por ejemplo se me viene a la cabeza Andrea del Boca que a los 3 años ya convivía con las cámaras y a los 40 pasó toda una vida que es como los 80 de uno.

- ¡Que largo tenés el pelo! contale a las que tienen extensiones ¿hasta donde llega tu cabello?

- Hasta el cul... (risas). Cuando voy al baño y me siento en el inodoro digo - ¡ay!!. Ahora me acostumbré a correr el pelo o si no uso rodete porque si no es tremendo!! En vez de puntas florecidas, puntas cagad...!!! ( risas a carcajadas).

- No, ¡no puede ser! ¡Tenés que cuidarte eso!!

- ¡Tal cual! Dicen que después de una cierta edad no crece más el pelo, ¡mentira! sigue creciendo hasta después de muerto. A mí me crece y no se me cae mucho; por ahora no, no sé si no vendrá de golpe a los 50.

HUMBERTO TORTONESE / EDICIÓN IMPRESA

RODRIGO GUIRAO / Entrevista por Noelia Yossen

Amas de casa: no desesperen.

Rodrigo Guirao interpreta a Juan, el jardinero, en Amas de Casa Desesperadas y es el encargado de hacer vivir momentos vibrantes al personaje de Araceli González. El año pasado comenzó a ser un sex symbol de la televisión, entre las adolescentes, cuando trabajó en Media Falta, una tira diaria de Polka. Hoy, con 26 años y en un rol más comprometido con la actuación, pasó a ser el sex symbol de muchas amas de casa. Dueño de ojos verdes impactantes, 1.78 m de altura, un sonrisa que quita a más de una mujer la respiración y un cuerpo privilegiado; este hombrecito, parece ser prometedor.

- ¿ Cómo llegas a Amas de Casa Desesperadas?

- Llego porque trabajé el año pasado en Media Falta, un producto de Polka también; pero para chicos adolescentes; me conocieron ahí y, cuando llega lo de Amas de Casa, me convocaron ya para este personaje del jardinero, después hice más castings hasta que quedé.

- ¿ Muchos chicos se presentaron a ese casting?

- En realidad fue bastante “cerrado”. Al ser un producto de Estados Unidos; ya estaba muy marcado cómo tenía que ser el personaje, no había mucha posibilidad de imaginar o cambiar cosas, entonces tenía que ser un perfil de pibe que diera tal edad, tales características; en general se da que los castings que se hacen para televisión nunca son muy masivos lamentablemente; por eso te cuesta empezar.

- ¿ Tenés que dar justo con el perfil de lo que están buscando, no?

- Sí, es lo más importante, imaginate que los productores no tienen tiempo de ver muchos actores diferentes probados en otros personajes, entonces por lo general piensan que si necesitan un "malo", miran según las novelas de años anteriores, los tienen en cuenta y así.

- ¿Alguna vez estudiaste o te preparaste para actuar?

- Sí, hace 5 años más o menos que estudio teatro y los últimos 2 estudié demasiadas horas ¡la verdad eh! nadie lo sabe (risas). Para este personaje de Juan, en Amas de Casa Desesperadas, estudié un montón y sigo estudiando aunque a veces me matan los horarios de grabación. Grabamos en un barrio que se llama Pilar y queda lejos del centro, entonces tenés una hora y media de viaje en auto y llegas muerto, a veces voy a teatro y a veces no.

- ¿Cuántas horas de grabación en promedio tenés?

- Par mí estas jornadas de grabación en realidad son un placer, no son tantas las escenas con el personaje de Juan, son 3 escenas mas o menos en promedio por capítulo, a eso se le suma que es un unitario, ni siquiera es todos los días, entonces si tenés mala suerte por ahí tenés que ir cuatro días y si tenés buena suerte por ahí ¡lo hacés todo en uno!

- ¿Y los fines de semana cual es tu actividad? ¿Vas a distintos lugares como viniste a Santa Fe?

- Claro sí, cuando lo puedo hacer, lo hago. Ahora quería hacer este viaje a Santa Fe y el fin de semana que viene también me quiero ir a algún lado, porque en una semana empiezo a grabar Amas de Casa Desesperadas para Colombia y voy estar de noviembre a febrero sin vacaciones.

- ¿O sea que vas a ir a enloquecer a las Colombianas?

- ¡Ojalá! ¡Ojalá, sería un buen síntoma! Estaría bueno que guste. Por suerte me volvieron a elegir porque los Colombianos vieron el producto que hacíamos acá y les pareció que querían eso de mí y volvieron a confiar en lo que hago.

- ¿Tendrás que ajustarte al perfil de sex symbol de Colombia?

- Yo pensaba que había más diferencias; pero no. Cuando pregunté si había que cambiar algo en la manera de hablar, no les pareció que tenga que hacerlo, sino mas bien neutro. De todas maneras no lo quise hacer tan argentino, quise ir sacándole al personaje toda esa cosa del amante canchero o el pícaro que se esconde o el ingenuo. Lo que me van a pedir en Colombia es que el personaje sea más un Romeo, más amor, porque a los colombianos les gusta todo mucho más intenso; pero ¡está bueno que sea diferente! no quiero repetir.

- ¿Sentís que venías preparándote para este momento de tu carrera?

- Mirá, es difícil esta carrera, un año no laburás nada y quizás al otro año protagonizás. Uno, posiblemente, piensa que no era tan malo actuando antes; ni tan bueno ahora, pero las cosas se dan así. Lo que hago cuando no tengo laburo es seguir estudiando o preparándome; si viene un laburo me encontrará preparado y, si ese próximo trabajo, tarda en venir, más preparado me va a encontrar y más lo voy a aprovechar.

- ¿Cómo te introdujiste en el mundo de la gráfica, las publicidades y el modelaje?

- Fue en realidad porque yo trabajaba en un restaurant ¡y estaba cansado de eso!

- Perdón, ¿Cuál era tu función específica?

- Primero recepcionista y después fui mozo y ya estaba cansado y dije: - “Bueno... ya es mucho para mí esto... (pícaro) necesito salir con mis amigos...” Y fue así que, por esa necesidad, fui a un casting de publicidad, pero no me tenía fe, no me lo imaginaba y pensaba que no me iba a elegir nadie, no sé. Cuando me dí cuenta, pegué el primer casting; entonces ahí medio se me ocurrió que podía tener algo que ver con eso, pero no lo tomé como una carrera al tema de las publicidades sino como algo divertido que me daba un ingreso y me dejaba tiempo para estudiar. En ese momento me debatía entre una carrera de Facultad o estudiar teatro y, sinceramente, me costó tomar la decisión de ser actor, no me animaba. Llegó un día que dije: “Bueno, ya está; si tengo una vida, la quiero a hacer especial, entonces voy a hacer lo que quiero”.

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entrevista RODRIGO GUIRAO (EDICIÓN IMPRESA)

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ALFREDO CASERO / entrevista por Noelia Yossen

Alfredo Casero: “ El humor es líquido”

Estuvo en Santa Fe presentando su espectáculo The Casero Experimendo en el Teatro Municipal el sábado pasado; además de ello, estuvo pintando sus característicos “bigotes” en la gente que lo encontró, en un conocido bar de la ciudad de Santa Fe y hasta vino en su propio auto, con el que sale de gira. Con creatividad, humor de niño y su Cha cha chá es uno de los cómicos más reconocidos de la televisión de los últimos años.

- Nos contaron que te gusta traer tu auto cuando salís de gira, ¿conducís vos?

- Vinimos para este lado del país, y me gusta traerlo para tener en qué moverme, me es mas útil pero no porque quiera manejar, me toca manejar porque soy el que va del lado izquierdo del auto, entonces manejo yo; pero lo hago porque me muevo con más tranquilidad, si fuera por mí vendría en un helicóptero pero verde manzana, me gusta ese color.

- Te permitís disfrutar de los lugares que visitas cuando vas con tus shows?

- En realidad no tengo demasiado tiempo para disfrutar de los lugares, lo que me pasa es que conozco gente y me muevo un poco. Tomo un poco lo que es la biología de la gente que esta en la calle, de la gente que veo.
Un poco la idea de moverme de Bs. As se relaciona con eso; podría ser una gran cosa poner un show en Bs. As y quedarme a esperar que venga la gente del interior; pero no es la cuestión; hay mucha gente que me sigue y a lo mejor no se toma el trabajo de ir a Bs. As. o a un lugar de vacaciones a verme. Son pibes que van a la universidad o que están demasiado ocupados en las provincias porque están estudiando y yo hacía rato que quería hacer esto, es una idea que tengo. Estoy muy dispuesto también a conocer nueva gente, a estar en contacto; es muy rico el tenor de gente que hay en el interior y en muchos lugares. Las idiosincrasias o los lugares o los pueblos, la gente que por ahí tiene cara de cul... pero que en el fondo es una divina; la gente que es divina pero que no va al teatro; o sea, me gusta eso, moverme, conocer, ver otras cosas y es algo que quería hacer hace mucho tiempo. Esto que estoy haciendo es porque realmente es un gusto que quiero darme sinceramente.

- Esto de estudiar la biología del lugar que visitas; ¿Te permite a vos incorporar ciertas observaciones que hacés a tus espectáculos?

- Sí; pero no localizando los espectáculos, no con una idea localista de cada una de las cosas. Santa Fe me suena a lechero, Santa Fe me suena a vaca y alfalfa; pero en realidad la gente quiere desenchufarse, alejarse de su realidad y se aleja por caminos que hacen que yo también tenga que alejarme cuando brindo un espectáculo en el escenario. Cada cosa que hago, cada cosa que digo en un show, tiene mucho de lo que la gente quiere ver, de los ojos de niño. La gente está ávida porque no sabe lo que va a pasar; muchas veces yo tampoco sé lo que va a pasar porque cambio todo o porque hago lo que se me antoja.
Muchas veces me planteo que la gente tiene que moverse y dar de sí en un espectáculo porque los veo o demasiado quietos o expectantes y yo no soy un show para estar expectante mirando “a ver qué”; sino que te invito en realidad a que se te muevan cosas adentro, por más que te quedes sentado o no necesites participar; porque puede ser que no te haga participar puesto que, si no tengo ganas, no lo hago.
Creo que estamos todos metidos en un lugar y el acto es reírse, estar bien, es ver cosas entre un montón de cosas; yo muestro mucho y vos sacás lo que vos querés para vos.

- ¿Qué sería lo tuyo, un humor inteligente?

- No porque el humor en sí, no es inteligente; el humor no es inteligente porque el humor es “líquido”, es algo que vos tenés adentro, si yo te hago recordar algo o te moviliza algo de lo que hago, ya se te mueve algo adentro tuyo, entonces automáticamente esa inquietud se convierte en líquido que camina por dentro de tu cabeza y dentro de tu alma y todo; eso es humor; Shakespeare muchas veces lo dice (risas); ¡pero es verdad!. Es un dicho muy muy antiguo, “el humor es líquido”, es el líquido que pasa por adentro tuyo. Pero bueno... no me dijiste nada de mi bigote...

- Qué le pasó a tu bigote?

- Pasa que fui acá a un bar en la peatonal y le pinté bigotes a todo el mundo (risas). Vos me pedís un beso y yo te pinto un bigote.

- ¿Y con qué se lo pintás al bigote?

- ¡Con pintura doble!... ¡no! Con un rimel que se yo, ¡un lápiz delineador de mi asistente!. Hoy, en Santa Fe, le pinté bigotes a todo aquel que quiso un beso, un autógrafo o una foto conmigo; pero me ha pasado que le hice un dibujo en un brazo a una señora, que no quería; con un marcador indeleble ¡y debe haber estado con el tatuaje mío por lo menos por dos semanas!.

-¿Tiene que surgir cosas espontáneas en tus espectáculos?

- Creo que siempre surgen cosas espontáneas. El otro día un señor me dijo en el medio de la función que se tenía que ir porque se le iba el micro; y dijo: “por favor apláudanme” entonces nos levantamos para aplaudirlo y se fue ( risas ). Las cosas pasan porque suceden normalmente, es el acto; el experimento del teatro implica un montón de corazones y carne; personas a las que les pasan cosas adentro y a mí me gusta eso. Cambio todo constantemente porque tengo como “varios” en la cabeza y a eso lo incorporo a mis espectáculos.

- ¿ Pero hay un hilo conductor en tus shows?

- Por ahí sí, por ahí no. Por ahí hago específicamente canciones que me salen en ese momento y son canciones que después quedan. Con “Pizza conmigo” pasó eso, salió de un show; me gustó, quedó grabado, lo seguí haciendo y hoy la cantan en todos los casamientos que se yo (risas), es como que no me pertenece nada a mí. En general la gente me va a ver a mí, va muchas veces para “entender” mis espectáculos y cuando llegan a entender vuelven para reírse otra vez y vuelven otra vez y otra vez; es una suerte.

Noelia Yossen
Chauchas con dulce de leche

ALFREDO CASERO / edición impresa diario

JUAN BAENA/ Entrevista por noelia Yossen

Música/ Espectáculo Entrevista a Juan Baena:

El creador del Bombón EL BOMBÓN ASESINO: “El teclado, yo, 15 minutos”

- ¿ Vos sos el creador/ compositor del bombón asesino?

- Exactamente. Yo hice tanto la música como la letra. Tengo la gracia de que Los Palmeras se hayan fijado en el tema y lo hayan grabado. El Bombón es una canción que “tiene con qué” y eso, sumado a la trayectoria de Los Palmeras, hizo que explotara de la forma que explotó. En adición a ello, ya lo han grabado más de 10 grupos, entre ellos figuran grupos de Estados Unidos, España, etc.

- ¿ Cómo llegó el tema a los intérpretes de exterior?

- La gente que está en la industria de la música observa lo que “pica” en todos los lugares del mundo. En el caso del Bombón, Adrián, un argentino que está radicado en Los Ángeles Estados Unidos, que sabe mucho de música y trabaja para importantes companías; se fijó en el tema y en la repercusión que había tenido en Argentina y lo me lo mandó a pedir. Me pidió el permiso para hacerlo con Ninel Conde, una cantante que hace la versión de rebelde way en Estados Unidos. La canción acaba de ser sacada para EMI/Televisa y ha sido un gusto muy grande para mí.

- Remitinos al momento en el que compusiste la canción ¿ Cómo fueron los inicios del Bombón asesino?

- El teclado, yo, 15 minutos. Se me ocurrió “es que ella tiene un bombón asesino”(canta) y a partir de ahí en 15 minutos pude redondear el tema, lo escribí y así salió.

- ¿Pensando en qué?

- En una chica de las tantas que bailan solas en un boliche, que son un bombón pero que tienen su “bombón” además ( risas). Eso es el bombón asesino y ha producido lo que produjo ¿no?.

- ¿Por qué hay versiones que dan cuenta que el Chino Volpato tuvo algo que ver la creación del Bombón asesino?

- Eso fue solo un malentendido. Yo estuve muy agradecido con él por la ayuda que nos brindó en el disco de la “ Banda Bombón”, su nombre figuraba en el disco por el reconocimiento, a modo de agradecimiento; pero no por la autoría de la canción. Cuando la discográfica de Los Palmeras graba el Bombón asesino entendió que el tema era de autoría de los dos y ahí surgió todo; pero está todo más que aclarado. Existe muy buena relación con todos.

- Mirando a futuro viene lo tuyo, tu propuesta, lo que vas a hacer con tu banda ¿ de qué se trata?

- Antes nos llamábamos “Banda Bombón”; pero ahora nos llamamos K-lifa. Le hemos cambiado un poco el rostro a la banda porque estamos más cerca de un estilo “Auténticos decadentes” que de una cuestión tropical. Leader Music saca el disco de K-lifa el próximo 7 de octubre; tenemos el apoyo de una compañía grande y multinacional. Somos músicos santafesinos que estaremos presentes en México, Chile, Portugal, España, Rumania y con video incluido grabado aquí en Santa Fe, que saldrá en Much Music, MTV, etc. Con K-lifa estamos ansiosos, expectantes y tenemos temas muy fuertes. Hay un tema que se llama “Lola” y va a dar que hablar en el verano seguramente. Lola es una chica que anda por la playa y que rompe las olas cuando mueve la cola en el mar. Lola- sola- cola; toda esta parte de la métrica muy bailable, pop. Cuando la gente nos vea va a decir -¿ y esta manga de locos de donde salieron? ( risas). La banda está ambientada a estilo “Las mil y una noches”; ¡somos todos árabes vestidos de raso de colores!. Seguramente no pasaremos desapercibidos.

Chauchas con dulce de leche.

Noelia Yossen

JUAN BAENA/ Edición impresa diario UNO - 08/09/06

JUAN DARTHÉS : GALAN DE NOVELA / Noelia Yossen

Galán de novela

Estuvimos con Juan Darthés acompañándolo en una de las presentaciones de su espectáculo Solo Tango y, luego de ser ovacionado por muchas mujeres, nos atendió en su camarín perfumado y con un look informal. Estaba dispuesto a sacarse fotos con las “chicas” que lo esperaban en los pasillos del teatro; pero antes, le contestó varias preguntas a las Chauchas con dulce de leche, de Cablevisión.

NY: - ¿Le pusiste alguna macumba a la entrada para ver el show? ¿Tenía algún efecto afrodisíaco la entrada o no?

JD: - (risas) ¡No! Nos divertimos solamente, la verdad que el espectáculo salió muy lindo y esto nos está pasando en todos los lugares en donde no estamos presentando. Hay mucha afinidad con el público y nos divertimos con lo que pasa arriba y abajo del escenario, es lindo pasarla así de bien, las mujeres son demostrativas.

NY: - En el escenario te vimos distinto a lo que vemos de vos en la novela Se Dice Amor; te vimos muy espontáneo ¿Acá podés permitirte ser vos mismo?

JD: - Si, acá puedo ser Juan Darthés. En realidad desde que comencé hacer lo de la música, hace mucho tiempo, decidí que tenía que sentirme como en el living de mi casa para poder disfrutarlo y poder conocer a ese público que tanto me ve y que yo nunca veo. Soy yo el que invade sus hogares todos los días y entra en su intimidad; entonces con mis presentaciones me permito disfrutar del cariño de la gente cuando viene a verme y esa es la única manera que tengo de conocerlos un poco y sentirlos cerca.

NY: - ¿Cómo surge lo del tango en tu carrera?

JD: - Mi viejo cantaba tangos; pero ahora el espectáculo no se basa solo en el tango, hay muchos otros temas y ritmos. El tango marca algo que nos identifica mucho en el mundo pero, a partir de eso, nos permitimos con “Tango loco” manejarnos por distintos géneros y eso nos da la apertura a distintos matices.

NY: -¿ Cómo es la elección de los temas? ¿Las canciones deben significar algo para vos o para la gente en particular?

JD: - Si por supuesto, justamente porque hago de Juan Darthés y no de un personaje, todo lo que digo me va identificando. Lo que digo cuando canto Pasional o cuando canto Con las Alas del Alma o Razón de Vivir, tienen que ver con lo que pienso por ejemplo. Elegí esas canciones porque interpretan lo que pienso y siento.

NY: - ¿Alguna vez aplicaste tu beta de compositor?

JD: - Me gusta escribir; pero soy muy autocrítico y la verdad que, por ahora, no. Sí me gusta cantar y todavía hay un montón de temas hermosos para hacer; además escribir lleva su tiempo y con las grabaciones y esta gira por el país que estoy haciendo no puedo, estoy a full.

NY: - ¿ En que momento del día estudias el libreto de la novela?

JD: - Tengo mucha facilidad para aprender la letra, así que la aprendo en el mismo estudio de grabación. Grabamos muchas horas y cuando llego a casa ya no puedo ponerme a leer porque tengo que vivir ¡si no ya pasaría a ser Bautista Benegas de verdad!

NY: - ¿Llevas la cuenta de cuantas novelas tenés en tu haber?

JD: - No, no llevo la cuenta. Sí sé que todos fueron pasos que fui dando en la vida y que me ayudaron mucho a crecer y tratar de ser lo más sincero posible con el público. Lo que hago en las novelas o lo que hago en el escenario tiene que ver con todo lo que he caminado y hecho en mi vida; eso es lo que me fue haciendo sentir tranquilo y seguro. La vida te lleva; yo no soy el mismo actor que hace unos años atrás, creo que he crecido, he pasado por distintas circunstancias y he aprendido.

NY: - ¿Tenés algún método para emocionarte cuando actúas?

JD: - En la actuación no considero que tenga un método, nada de memoria emotiva y todo eso; lo que hago es introducirme en las palabras y la situación; voy invadiéndome de lo que tengo que decir con el personaje y sucede.

NY: - En la novela venís dando esa imagen de hombre que se juega por amor y su familia ¿Te das cuenta de lo que provoca en las mujeres que vos representes eso?

JD: - (risas) Sí, a lo mejor el ser alguien confiable puede resultar atractivo; pero con muchos personajes me ha pasado esto de provocar un efecto en la gente. Podría decir que vas más allá de los personajes que te toque encarnar; me pasó con Popeye de 099 Central, que era un golpeador y no sé cómo enganchó tan fuerte en el público o con Josemi, que era un perdedor porque parecía que su mujer no lo quería a él sino a otro; y me ha pasado con muchos personajes. No hay una explicación, creo que lo que seduce es tener una conducta, una línea y me parece que los personajes que, hasta ahora, he hecho me han ayudado en eso.


Noelia Yossen.

JUAN ALBERTO BADÍA / ESTUDIO PAÍS

Entrevista con Juan Alberto Badía / Por Noelia Yossen.

Entre viajes, vivencias y el contacto directo con lo nuestro a través de un itinerante programa de radio; nació la idea de unir al país en un programa de televisión que refleja cómo somos los argentinos. Con 23 representantes de todas las provincias de la Argentina y uno de la Ciudad Autónoma de Bs. As, además de dos moderadores que son Badía y Jáuregui; sumado al trabajo de distintos corresponsales del interior, se logra a hacer un encuentro de dos horas en canal 7; en el que los argentinos tenemos voz todos por igual.

- ¿Fue una idea tuya lo de Estudio País?

- Sí absolutamente; un sueño que necesitaron muchas voluntades para que se cumpla y ahora se cumplió y se está afianzando y estoy muy feliz porque sé que va a crecer y no es pretencioso; sino simplemente tener ahí a 24 representantes nacidos y criados en su lugar que puedan charlar del país, de la Argentina, de cómo somos, de nuestras diferencias, de lo que nos une y aprender un poco más uno del otro de este país tan grande. En general tenemos mucha ignorancia uno del otro; y estoy seguro que si nos conocemos un poco más, no queremos un poco más.

- Lo que vemos hoy en canal 7 es una segunda edición de Estudio País; pero ¿Cómo fueron los comienzos, cómo nació ese Estudio País?

- Nació de mi gira del año ´96 al ´99 por algunos lugares de la Argentina con mi radio ambulante. Teníamos una casa rodante enorme con una radio adentro; yo me iba a vivir a distintos lugares de la Argentina; no llegué a ir al norte pero sí a toda la patagonia hasta Ushuaia y me quedaba ahí, conocía profesionales del lugar, trabajaba con ellos, hacia el programa de radio, vivía en ese lugar, comía en casas de familia; fue una experiencia maravillosa. Así fui escuchando el reclamo de nuestro país; porque a la mirada la ponemos los porteños cuando les pasa algo, cuando hay alguna desgracia; pero que en lo cotidiano sabemos poco de la vida de ellos y ellos saben mucho de la nuestra porque los obligamos a escuchar informaciones que surgen siempre en la Capital Federal o Gran Bs. As y ahí me di cuenta que había un programa de televisión para hacer. Como mis programas de radio se llamaban de acuerdo al lugar donde iba Estudio Ushuaia, Estudio Madryn, etc; al programa de televisión le llamamos Estudio País.

- En los 24 representantes encontramos las distintas tonadas de todo el país; ¿Cómo fueron elegidos?

- En principio eso, por desgracia muchos de mis colegas profesionales, muy buenos y que hicieron un casting bárbaro, no pudieron ser elegidos porque hablaban neutro; ellos hablaban como yo, porque les habían inculcado sacarse la tonada. Necesitaba sin duda, para que podamos escuchar al país, la tonada de cada uno. Hay en el Norte tonadas muy claras; también en toda la parte del Cuyo, toda la parte del Litoral y los busqué primero fundamentalmente por ese lado; después debían tener ese orgullo de pertenecer, de conocer a su provincia; porque hay gente que no está muy interesada en eso y otra que está muy orgullosa. Por último era saber que estaba en mis manos transmitirles mis experiencias de la televisión, el formato de programa y darles confianza. Al comienzo estuve un mes trabajando con ellos como si trabajase con un curso. Son chicos maravillosos, son una esponja con ganas de aprender y ahora el resultado, este estudio país que irá creciendo paso a paso.

- ¿Qué emoción te genera a vos, que es lo que pasa dentro tuyo cada vez que tenés la vivencia de un programa?

- Es increíble, estos comienzos me han dejado eso que vos decís, una cosa muy fuerte cuando digo “Hola país” y cuando empiezo a hablar con ellos y los escucho. Una de las cosas que me propuse, les dije y me da mucho placer haber logrado es que, por momentos, me separo y me voy apartando; le digo al director que casi no me tome y que ellos sean capaces de dialogar entre ellos y mantener una sola conversación; poder darse la palabra uno al otro, para que el moderador no aparezca todo el tiempo y me siento muy feliz cuando a eso lo logro.

- ¿Están expectantes de que ellos se luzcan también?

- Para mí eso es clave, el programa son ellos. Esta parte de esta etapa de Estudio país 24 son ellos; el lucimiento de ellos hará al lucimiento del programa; son clave, son ellos.



Noelia Yossen.

CARLOS PERCIAVALLE..NOTA 2006 / por Noelia Yossen

NY:-¿Por que te gusta tanto el brillo Carlos?

CP: - Me gusta el brillo, me gusta la lentejuela, el glamour, la luz; pero, en mi vida diaria, tengo una camisa cualquiera de Calvin Klein. Me gusta mucho el brillo para trabajar, será que yo pertenezco a una generación de los '60 cuando se puso de moda el pop art y el abandono del saco, camisa y corbata. Nos poníamos chalecos con flores, vivíamos el mundo hippie; usábamos tiras de colores, lentejuelas y yo nunca abandone ese look, por el contrario, lo fui incrementando y fui haciendo de eso un poco mi forma de trabajar y un poco de vestir.

NY: -¿Te encargas de diseñar los trajes o tenés a alguien que diseña para vos?

CP: - No los diseño yo, durante años me diseñó Cuma zorrilla, la hermana de China Zorrilla que es una genio. Manuel Gonzalez que es otro talentosísimo diseñador argentino me diseñó durante años y bueno ahora depende, hay mucha gente talentosa; y si no compro, cuando voy de viaje compro cosas para mis espectáculos, uno de los trajes que uso en mis espectáculos me lo hizo el sastre de Elton John nada más ni nada menos. A la gente le gusta, si saldría de traje normal camisa y corbata todo el tiempo, le gente se preguntaría si estoy enfermo o me siento mal o ¿ de que se nos disfrazó ? ( risas ).

NY: - En algún momento dijiste que los artistas no envejecen... sino que crecen ¿ te referías a vos o realmente hablas en general?

CP: - Hablo por mí y en general. Creo que hay gente como Tato u Olmedo que no están muertos, están en mi corazón, en el tuyo, en el de la gente que hicieron reír en algún momento. Niní Marshall esta vivísima, mas viva que nadie; Luis Sandrini también, hay tantos que siguen estando, yo los siento permanentemente. Siento que tengo 65 años y que sea lo que el Señor diga que tiene que ser, pero quiero ser sano, estar bien, trabajar y hacer reír lo más que pueda.

NY: - Siempre nos dejas un mensaje de vida. ¿Cuál es la manera que tenés vos de disfrutar la vida?

CP: - Tratar de ser sano, que no me duela nada, tratar de hacer reír, de hacer el bien. Yo soy meditador, soy yoga, manejo el aire lo mejor que puedo, no tomo alcohol, no fumo, hace muchos años he probado alguna drogas pero ya he dejado todo, vivo al día. Vivo iluminándome con la gente que me rodea, cuando te miro a vos a los ojos es como que si mi inundara un spot de luz! Y vivo buscando la luz que hay en cada uno de nosotros y por supuesto la luz que tenemos dentro. Si uno mira hacia adentro encuentra todo.

NY: - ¿A eso te lo brindó la meditación ?

CP: - Me lo acentuó la meditación.. la meditación es una forma de celebrar la vida, meditar es CELEBRAR LA VIDA, cuando alguien te aparezca con otro mambo de que lo aprendió en un libro, no. Es celebrar la vida.

NY: - Cambiemos de tema. Hiciste la revista en la que Moria debutó como vedette, más allá que Moria sigue siendo “La vedette”, ¿ qué otras artistas consideras vos vedette?

CP: - Sí, Moria debutó conmigo en la revista de temporada en el ´67. Hay muchas vedettes, la China Zorrilla es una vedette, es una estrella, es una mujer que aparece y te deja sin habla. La vedette es aquella mujer que aparece y; por su belleza o por su talento o por lo que quieras te deja sin habla. Hay tanta gente divina, yo me pregunto ¿hay alguien mas mona que Araceli González? Es dueña de una belleza espectacular; después Ethel Rojo es una mujer increíble, Zulma Fait era y sigue siendo una belleza porque está igual. ¿ Hay alguien más mona que Yesica Sirio, esta criatura que tiene 20 años y tiene la cabeza tan bien puesta, la Milone, ¿hay algo más bueno y lindo que la Milone? Te las nombro a ellas porque son las que tuve más cerca con la obra Corrientes esquina Glamour, pero hay tantas. Hay muchas chicas monísimas y talentosas y este trabajo no solamente consiste en aparecer y tener éxito, hay que perdurar, hay que tener permanencia.

NY: - ¿Y vos a que le atribuís tu permanencia?

CP: - Me gusta mucho hacer lo que hago y a la gente también le gusta, es recíproco y me entusiasmo igual que cuando tenía 18 años y todavía tengo miedo antes de salir a escena, es a lo único que le tengo miedo, yo me pregunto ¡¿ porque tengo miedo? Todo esa gente me viene a ver a mí y sigo teniendo miedo de no estar bien y me sigue gustando con locura lo que hago y, de eso, la gente se da cuenta .

NY: - Para terminar esta entrevista ¿ que te gustaría agregar para que llegue a la gente?

CP: - Me gustaría transmitirle un mensaje que lo aprendí cuando iba a la escuela y era chico. Tenía una maestra que escribía en el pizarrón y le gustaba poner frases en la parte de arriba como frase del día; nunca me voy a olvidar que una vez escribió y me quedó, y desde entonces es un poco mi guía que dice: “ quien no espera vencer, está vencido” .

Noelia Yossen

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